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精品赏析:大明成化款 青花松园三老下棋图梅瓶 仅售128万



  中国的青花瓷,在明代以前有三个发展高峰。一为元青花,二为永宣青花,三为嘉靖青花。嘉靖一朝长达四十五年,窑业兴盛,成就斐然,深获世人好评。时人高濂《遵生八笺之燕闲清赏》赞曰:“世宗青花、五彩二窑,制器悉备。”其中青花一项,以色泽浓翠、兰中泛紫之特色独步于有明一代。清人蓝浦《景德镇陶录》云:“嘉靖中厂器,土善埴、质腻薄……色惟回青盛作,幽菁可爱,故嘉器青花亦著。”顺治文人叶梦珠曾有评述:“磁器,除柴、定、官、哥诸窑而外,惟前朝之成窑、靖窑为最美,价亦颇贵。”可鉴嘉靖御瓷质量非凡一直备受赞美,尤其晚明以来世人益重靖窑。

  

  藏品持有人:山西运城薛先生

  藏品交易地点:山西运城

  藏品交易价格:128万人民币

  此梅瓶为康熙年造,款为大明成化款。瓶小口,束颈,平肩,鼓腹下收,圈足外撇。肩部与足部相呼应,观其纹饰,中心主图独特罕见,乃松园三老下棋,上方则为回首骏马一匹。盘内外腰周边为缠枝树木,生机勃勃。整器造型端庄。盘缘类水波纹。其构图有序,比例得当。画工亦细致,用笔舒展,笔力遒劲,整体构图洒脱大方。值得收藏。该梅瓶人物神态画得生动传神,青花发色雅致,釉水温润明亮,胎质为细腻的糯米胎,盘壁很薄,非常典型的康熙瓷器。

  

  青花瓷起源于唐代,发展于元代,成熟于明、清,并成为主流,一直沿用至今。青花瓷的出现,突破了我国瓷器以单色釉为主的框框,把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代,形成了鲜明的景德镇瓷器之风格。

  

  元明清三代数朝的官、民窑青花瓷各具时代特征和艺术风格。在整个元朝,史学界公认以“至正”年间的元青花最负盛名。这时期的元青花,从器型来看,大都造型俊秀挺拨,具壮美之感,幽兰深沉的青花发色。纹饰多层而紧奏和谐,图案丰富多彩,画风清新活泼,萧洒自如,画图中用笔有力,无论“点、涂、染、皴”多是一笔画的技法,笔痕明显,其中可见釉色白中闪青,其飘逸活泼有力的画风与当时社会的审美观点和书画风格同出一辙。

  

  虽然元青花在各代发展中不尽相同,但正如古陶瓷研究家朱裕平先生在《元青花瓷》书中指出“非出于一人之手,但风格相似,画法相似”,这就决定了元青花、无论是景德镇烧制还是各地民窑烧制的都具有元朝时期强烈的时代特征和风格。

  梅瓶是汉族传统名瓷,是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式,以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长,宋时称为“经瓶”,作盛酒用器,造型挺秀、俏丽,明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代,宋辽时期较为流行,并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制,到了明清,御窑厂大量制造各式各样的梅瓶,而且造型越来越优美。有的用来装酒,供皇帝使用。有的便成为了宫廷陈设品。梅瓶高超的烧造技艺,不朽的艺术价值,凝聚了古代汉族劳动人民智慧和艺术的结晶。