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隐藏与显现——郑芳摄影作品展

  数码摄影FOTO2019.8.10我要分享郑芳以人的肢体姿态作为艺术表现的载体,一方面,传递、表达人类社会那些只能意会而不可言传的思想情感和内心最真实的感受;另一方面,这一富有韵律、流动感而又具抽象性、虚拟性、象征性的独特艺术表现形式,呈现出一种“意象性”语言韵味。——崔波

  

  在2019年8月7日下午,《“即兴幻想曲”——郑芳摄影作品展》在河南省文化馆开展,展览展出了摄影师近期创作的30余件作品。高大展览空间里,那诸多排列有序的大尺幅的黑白照片,给人带来一种“凝重”视觉感受。

  

  摄影师 郑芳

  郑芳,女,“70后”,从小喜欢绘画,专业舞者;2015年底开始接触摄影,喜欢拍人和有关人的物与景;2018年6月成立个人的摄影工作室,开始创作她内心想要的影像——那些在梦中、在失眠、在安静、在烦躁时显现的情绪与感觉。

  

  展览现场

  “即兴幻想曲”系列作品是郑芳的新作,在这个系列作品中,郑芳拍摄的对象都是自己亲友或者学生——他们不是专业的模特或者表演者,甚至在某些作品中,郑芳将照相机对准了她自己——所以,从某种角度讲,郑芳探讨的并不是(或者说并不仅仅是)自己或者是某一类具体人群的心理状态,她在试图展现一种普遍的群体性的形而上的存在。郑芳透过照相机的镜头,重新审视这些自己曾经熟悉的人,去发现他们身体表象下的精神内核,并以此来作为展开后续影像创作的根据。例如,那两张身穿芭蕾舞裙的照片,郑芳这样阐释:“我觉得被摄对象具有一种独特的气质,这种气质让我想到了芭蕾舞里的‘天鹅之死’……”

  

  

  

  郑芳的那些“自拍”作品尤其吸引了我的注意——她用布幔遮挡自己的头部和躯体(如果不去解释,观者并不会发现她就是摄影师本人),并在布幔头颅的位置画上了眼睛和嘴巴,而在身体的四周则散落着许许多多画满图像的纸张,后面重色墙上也同样涂满了许多抽象的图画……

  

  从画面的形式上讲,它非常像南非摄影艺术家罗杰·拜伦(Roger Ballen)的作品(我不知道郑芳是否学习和借鉴了罗杰·拜伦的画面形式),他们都将舞蹈(身体)、绘画、摄影等元素有机地融合在了一起,形成了一种具有“话剧风格”的摄影作品——他们在现实世界当中构建了一种超现实的“存在”。但如果从作品的意义上讲,他们却大相径庭——罗杰·拜伦探讨的是当下人类的生存境况,而郑芳的作品更多的则是在追问人们内心世界的状态究竟是怎样。

  

  展览现场

  面对没有情感的相机,郑芳不能像在舞蹈室里那样可以通过镜子的反射来实时地观看自己的状态,她只能凭借感觉来臆想——影像在真正形成之前,它就是一种虚拟的意识存在,郑芳是通过这种虚拟的意识来审视自我,这便构成了一种第三者的凝视——从观看到自我观看,再到观看自我臆想。而照相机,自然而然的便成为这种凝视的物的承载者,所以,“即兴幻想曲”系列作品天生便隐含了一种窥视的味道——从文艺复兴到当代艺术的那些视觉模式,似乎都在主张或者渴望,渴望观者沉浸于图像之中,甚至充当了图像。

  

  此外,“即兴幻想曲”系列作品拍摄的主体都是身体的某些局部——弯曲的躯干、伸展的双手、倒立的双脚……也许,这和摄影师也是一名专业舞者的身份有关,郑芳刻意地隐瞒或者说含混了被摄对象的具体身份——你不知道他们是谁?他们是男性还是女性?是高还是矮?……但是,在某些细节上,她却又给观者留下了许多观看和猜测的痕迹——浓重的体毛、涂油指甲油的手指、纤细的腿型……

  

  在这隐藏与显现之中,也许郑芳并不希望直白地告诉观者这是什么,她更倾向于观者自己去观看和探索——而策展人姜一鸣在展览前言中这样写道:“在看到郑芳作品的第一眼我脑海中就冒出了著名的钢琴诗人肖邦的名作《即兴幻想曲》,而郑芳的作品亦来自于她的幻想,所以就有了这部作品的名称……她运用了肢体语言和身体符号这一人类的原始语言去表述她的深层心理……”

  

  从现实的表象到内心的真实,一直都是人们所探讨和追问的目标,从早期的西格蒙德·佛洛伊德(Sigmund Freud)到眼前的郑芳,我们从未停止过自己好奇的脚步。自2105年至今,短短的4年时间里,郑芳从一名摄影初学者成长为经验丰富的摄影艺术家,这不得不令人惊叹,也许这和她个人的成长经历有着密切的联系——郑芳从小喜欢绘画,学习舞蹈,经常观看艺术展览……所以她个人的成长经历也许会成为许多摄影爱好者提升自我修养的一个方向——交流和学习是学习摄影文化最直接和有效的手段。在展览的开幕式上,著名摄影家姜健也这样表示:作为以“乡土摄影”见长的河南摄影界缺少像郑芳这样有个性、有创新的摄影师,在这样一个新时代、新摄影、新风尚的大背景下,摄影也需要更多新的类型把更新更好的东西呈现出来!·END·

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  郑芳以人的肢体姿态作为艺术表现的载体,一方面,传递、表达人类社会那些只能意会而不可言传的思想情感和内心最真实的感受;另一方面,这一富有韵律、流动感而又具抽象性、虚拟性、象征性的独特艺术表现形式,呈现出一种“意象性”语言韵味。——崔波

  

  在2019年8月7日下午,《“即兴幻想曲”——郑芳摄影作品展》在河南省文化馆开展,展览展出了摄影师近期创作的30余件作品。高大展览空间里,那诸多排列有序的大尺幅的黑白照片,给人带来一种“凝重”视觉感受。

  

  摄影师 郑芳

  郑芳,女,“70后”,从小喜欢绘画,专业舞者;2015年底开始接触摄影,喜欢拍人和有关人的物与景;2018年6月成立个人的摄影工作室,开始创作她内心想要的影像——那些在梦中、在失眠、在安静、在烦躁时显现的情绪与感觉。

  

  展览现场

  “即兴幻想曲”系列作品是郑芳的新作,在这个系列作品中,郑芳拍摄的对象都是自己亲友或者学生——他们不是专业的模特或者表演者,甚至在某些作品中,郑芳将照相机对准了她自己——所以,从某种角度讲,郑芳探讨的并不是(或者说并不仅仅是)自己或者是某一类具体人群的心理状态,她在试图展现一种普遍的群体性的形而上的存在。郑芳透过照相机的镜头,重新审视这些自己曾经熟悉的人,去发现他们身体表象下的精神内核,并以此来作为展开后续影像创作的根据。例如,那两张身穿芭蕾舞裙的照片,郑芳这样阐释:“我觉得被摄对象具有一种独特的气质,这种气质让我想到了芭蕾舞里的‘天鹅之死’……”

  

  

  

  郑芳的那些“自拍”作品尤其吸引了我的注意——她用布幔遮挡自己的头部和躯体(如果不去解释,观者并不会发现她就是摄影师本人),并在布幔头颅的位置画上了眼睛和嘴巴,而在身体的四周则散落着许许多多画满图像的纸张,后面重色墙上也同样涂满了许多抽象的图画……

  

  从画面的形式上讲,它非常像南非摄影艺术家罗杰·拜伦(Roger Ballen)的作品(我不知道郑芳是否学习和借鉴了罗杰·拜伦的画面形式),他们都将舞蹈(身体)、绘画、摄影等元素有机地融合在了一起,形成了一种具有“话剧风格”的摄影作品——他们在现实世界当中构建了一种超现实的“存在”。但如果从作品的意义上讲,他们却大相径庭——罗杰·拜伦探讨的是当下人类的生存境况,而郑芳的作品更多的则是在追问人们内心世界的状态究竟是怎样。

  

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  面对没有情感的相机,郑芳不能像在舞蹈室里那样可以通过镜子的反射来实时地观看自己的状态,她只能凭借感觉来臆想——影像在真正形成之前,它就是一种虚拟的意识存在,郑芳是通过这种虚拟的意识来审视自我,这便构成了一种第三者的凝视——从观看到自我观看,再到观看自我臆想。而照相机,自然而然的便成为这种凝视的物的承载者,所以,“即兴幻想曲”系列作品天生便隐含了一种窥视的味道——从文艺复兴到当代艺术的那些视觉模式,似乎都在主张或者渴望,渴望观者沉浸于图像之中,甚至充当了图像。

  

  此外,“即兴幻想曲”系列作品拍摄的主体都是身体的某些局部——弯曲的躯干、伸展的双手、倒立的双脚……也许,这和摄影师也是一名专业舞者的身份有关,郑芳刻意地隐瞒或者说含混了被摄对象的具体身份——你不知道他们是谁?他们是男性还是女性?是高还是矮?……但是,在某些细节上,她却又给观者留下了许多观看和猜测的痕迹——浓重的体毛、涂油指甲油的手指、纤细的腿型……

  

  在这隐藏与显现之中,也许郑芳并不希望直白地告诉观者这是什么,她更倾向于观者自己去观看和探索——而策展人姜一鸣在展览前言中这样写道:“在看到郑芳作品的第一眼我脑海中就冒出了著名的钢琴诗人肖邦的名作《即兴幻想曲》,而郑芳的作品亦来自于她的幻想,所以就有了这部作品的名称……她运用了肢体语言和身体符号这一人类的原始语言去表述她的深层心理……”

  

  从现实的表象到内心的真实,一直都是人们所探讨和追问的目标,从早期的西格蒙德·佛洛伊德(Sigmund Freud)到眼前的郑芳,我们从未停止过自己好奇的脚步。自2105年至今,短短的4年时间里,郑芳从一名摄影初学者成长为经验丰富的摄影艺术家,这不得不令人惊叹,也许这和她个人的成长经历有着密切的联系——郑芳从小喜欢绘画,学习舞蹈,经常观看艺术展览……所以她个人的成长经历也许会成为许多摄影爱好者提升自我修养的一个方向——交流和学习是学习摄影文化最直接和有效的手段。在展览的开幕式上,著名摄影家姜健也这样表示:作为以“乡土摄影”见长的河南摄影界缺少像郑芳这样有个性、有创新的摄影师,在这样一个新时代、新摄影、新风尚的大背景下,摄影也需要更多新的类型把更新更好的东西呈现出来!·END·

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